《万象新章》—— 戴宇飞｜2026丙午新年艺术特展
前言
新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。2026 丙午马年的元旦如期而至。“龙马精神开新局，艺韵迎春启新程”，以匠心为笔、以情感为墨，书写的新年文化答卷。在这个万象更新的时刻，我们以艺术为媒，邀您共赴这场温暖心灵的迎春之约。
艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。从北京国际美术双年展上 119 个国家的艺术对话，到数字光影中传统图腾的现代表达，当代艺术早已打破边界：文物复刻与装置艺术碰撞出历史回响，短视频美学与架上绘画共绘市井烟火，丝路元素与非遗技艺交织成新年景致。但无论形式如何创新，艺术的核心始终未变：它是艺术家镜头下的人文温度，是跨界创作中传统与现代的思想共鸣，更是人类情感的凝练、智慧的沉淀与精神的升华。
新的一年，新的艺术探索。艺术创作的本质，恰如骏马奔腾般充满突破力量：从材料实验的反复打磨，到观念表达的层层深化，艺术家们在 “追求德艺双馨” 中实现自我超越。本次展览中，既有对古画色彩的创新性复原，彰显中华美学精神；也有对环保材料的创造性转化，呼应绿色发展理念。这些作品是创作者 “把为人、做事、从艺统一起来” 的实践结晶，更是 “为历史存正气、为世人弘美德” 的生动注脚 —— 当观众凝视那些勾勒时代风貌的笔触，触摸那些承载文化记忆的肌理，内心必将激荡起对美好、智慧与未来的本能渴望。
“新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！” 丙午马年的生机里，传统与创新正在艺术中蓬勃共生。让我们带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场 “艺韵迎春” 的旅程：在骏马意象的创作中读懂文化传承，在多元表达中感悟时代脉动，在思想碰撞中汲取前行力量。愿本次展览成为心灵的滋养、思想的启迪，更成为艺术工作者 “扎根生活” 的新起点，在铸就中华文化新辉煌的征程中，书写更多文质兼美的时代答卷。
戴宇飞（女）出生于苏州，现在常驻上海，专业从事中国艺术创作，已有
50余个春秋。
国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书画产业研究基地专家组成员、中国书法美术家联合会名誉主席、中国画专业委员会委员、中国教育联盟艺术客座教授、中国国家博物馆特聘研究员、中国中央电视台全国两会报道重点推荐艺术家、
CCTV华夏之声特聘艺术顾问、上海市通俗文艺研究会名誉副会长、艺宇书画院院长、中国现代书画名家协会副秘书长、北京当代环球书画院名誉副院长、北京艺海丹青书画院名誉副院长、曾在上海沪东画院、上海杨浦画院等任职。
戴宇飞多次举办个人画展，参加各类国家级大型展出，2011年12月她应邀参加了全国书画名家名作走进丹阳精品展，她的作品《四大美女》获得优秀奖。
2017年初被有关部门推荐人选，戴宇飞代表中国出席参加“中俄美国际艺术大师三人行”书画展作品集，作品由中国美术文化出版社出版。
2017年7月她受邀出席参加上海艺术中心“爱我中华-世界华人艺术家书画作品邀请展”暨纪念中国人民解放军建军90周年大型书画展，同期作品由天津人民美术出版社出版。
历年来她的作品曾在上海市文汇报、新民晚报、侨报等各大报纸刊登，作品《竹林七贤》在第二届“世界华人书画大赛”中荣获“国际金奖”；
作品“姑苏水乡”在澳大利亚悉尼中国画研究会举办的“首届亚太地区中国水墨画雪梨金奖大赛”上获大奖并予以收藏；《燕归人未归》、《西施浣纱》等作品均获大奖。
2000年4月21日戴宇飞应邀出席比利时欧中文化艺术促进会向几十位法国贵宾现场作画，赢得全场雷鸣般掌声。
2017年在哈萨克斯坦世博会荣获中国山水画艺术光明之路金奖。在首届2019中国北京“中华艺术国际书画展赛”中，作品“黄山朝雾”获得美术艺术专业一等奖。
戴宇飞经常参加社会帮困活动、笔会等，几十年如一日无需回报。
2015年4月8日，在庆祝上海通俗文艺研究会成立20周年之际，被授予《德艺双馨艺术家称号》大奖，并多次获得上海市慈善基金会荣誉证书。
2017年6月由中国文学艺术界联合会、中美协、中书法协会颁发的资质证书：文化艺术专业职称级别为“中华当代杰出艺术家”。
她的简文在《上海现代书画名家名录》上第四次再版登录。作品在《海内外获奖作品精品选集》等大集出版。她的作品在港澳地区展出颇受海内外人士的青睐。
水墨乾坤七十载，灵秀姑苏入画来
——记艺术家戴宇飞女士的艺术人生
在上海市区一间洒满阳光的画室里，一位女画家正凝神运笔。案头，是一张浸润了数十年墨痕的老画桌。当她悬腕挥毫时，山水之苍茫、仕女之灵秀、花鸟之生机便自笔端流淌而出。这方画桌，承载的不仅是宣纸与水墨，更是一段跨越半个多世纪的艺术修行。它的赠予者，是中国现代美术教育的奠基人之一——刘海粟大师。而它的主人，是至今仍在此潜心创作的艺术家戴宇飞。
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
戴宇飞的艺术根脉，深植于江南的温润水土。出生于文化名城苏州，那园林的移步换景、运河的波光桨影，自小便为她奠定了最初的美学启蒙。青年时期，她在苏州的生活与艺术紧密相连。她的亲姐姐当时任职于苏州画院，家中亦设有裱画室，姐姐精湛纯熟的手工装裱技艺，在圈内颇有口碑。正是通过姐姐，戴宇飞得以接触到书画艺术的幕后工序，并由此结识多位书画名家，悄然开启了她的艺术之门。 她随后启蒙师从著名画家沈子丞、陈小萍，接受了严谨的传统笔墨训练……
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
这条从苏州到上海的艺术路径，恰似中国传统水墨画从古典文人趣味向现代视觉表达转型的一个微观缩影。戴宇飞的艺术生命，既承袭了姑苏文化的精致与灵性，又融汇了海派艺术的兼容与创新。
戴宇飞创作中
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
戴宇飞的艺术成就，建立在深厚传统功底之上。她坦言自己“研习宋元以来大家作品汲取精髓”，对古代经典的心追手摹，使她深谙中国画的笔墨语言与精神内核。然而，她更主张“师古而不泥古”。在她的作品中，我们能清晰看到这种“守正”与“创新”的辩证统一。
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
戴宇飞与上海市博物馆陈燮君馆长合影留念
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
她的山水画，并非对古人图式的简单复刻。无论是荣获哈萨克斯坦世博会金奖的山水力作，还是在北京“中华艺术国际书画展赛”中折桂的《黄山朝雾》，皆在承继宋元山水的壮阔气象与幽远意境之外，注入了个人对自然生命的鲜活感受。墨色淋漓处，可见刘海粟大师泼彩豪情的遗风；笔法苍茫间，又不失江南山水的秀润底蕴。她笔下的层峦叠嶂、云烟变幻，既是眼中之景，更是心中之象，充满了强烈的现代构成意识与情感张力。
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
作者｜戴宇飞
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其人物画，尤其仕女题材，展现出另一番风貌。她“兼工带写”，用笔流畅灵活而内含劲力，既保有传统工笔人物的精微典雅，又融入了写意笔法的洒脱与概括。作品《四大美女》、《西施浣纱》等，人物形象秀外慧中，情态生动，线条如行云流水，设色清雅脱俗，在继承古典美学范式的同时，赋予了笔下人物更具现代感的生命温度与个性光彩。
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
至于花鸟作品，则生机盎然，意趣横生，在看似随性的挥洒中，精准捕捉物象的神韵，体现了她对自然万物细致入微的观察与发自内心的热爱。
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
评论戴宇飞的艺术，无法绕过其独特的笔墨语言。这正是其作品“别具苍劲灵动的神韵”之关键所在。
“苍劲”源自其用笔的力度与厚度。她深谙中国画“骨法用笔”之要义，无论是山石的皴擦，还是树木的勾勒，线条皆沉稳有力，入木三分，展现出历经岁月淬炼的功底与自信。这种力道，并非霸悍之气，而是内含坚韧的生命力，使得她的画面结构坚实，气势雄浑。
作者｜戴宇飞
材质｜纸本设色
“灵动”则体现在其用墨用水的高超掌控。她善于运用泼墨、破墨、积墨等技法，营造出水墨氤氲、层次丰富的视觉效果。水与墨的交融、渗化，在她手中仿佛有了生命，或如《丛林悬瀑图》般酣畅淋漓，或如江南烟雨般朦胧含蓄，墨韵生动，气脉流通。这种灵动，还贯穿于她画面留白的智慧与虚实相生的布局中，予人以无穷想象空间。
苍劲与灵动，看似一对矛盾，在戴宇飞的笔下却和谐共生，奏响了一曲刚柔并济、力与美交融的笔墨交响乐。这正是其艺术成熟与个人风格鲜明的标志。
从苏州小巷到国际舞台，从传统深处到现代探索，戴宇飞女士用七十余载光阴，执一支毛笔，在一张承载着历史记忆的画桌上，描绘着她心中的艺术乾坤。她的艺术，是江南文脉的当代延伸，是海派精神的女性诠释，更是中国传统水墨在当下时代活泼有力的生命表达。在她苍劲而灵动的笔墨世界里，我们看到的不仅是一位艺术家不懈的追求，更是一条流淌不息的文化长河，在新时代激起的美丽浪花。
正如她笔下既具古意又焕新彩的山水，戴宇飞的艺术人生，依然在创作中不断生长，墨韵正浓，前程似锦。
（本文根据戴宇飞老师艺术经历撰写，致敬所有在艺术道路上默默耕耘的求索者。）
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| 作 者 荣 誉 |
