任智辉 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体
策 展 北京创荣时代艺术中心
内容策划 王 宁 郑明远
特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心
特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒
特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏
营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲
图文设计 刘博文 许半青
封面设计 杨 诗 听 然
特约审校 王斯格 林复枫
特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白
责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻
史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东
美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡
作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成
文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予
当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公
文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬
形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎
跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
任智辉，1982年出生于上海金山石化只地区，自幼对绘画充满热爱，并在长宁美专接受了系统的素描、水粉、油画专业训练，为他日后的油画和版画创作奠定了坚实的基础,任智辉的艺术作品以其深刻的时代烙印和特征而著称，创作形式多样,包括木板雕刻版画石膏雕刻版画和陶瓷作品等。他的作品不仅展现了中国古代文明的独特魅力，还传递了积极的人生态度和对美好生活的向往。他的作品在国内外均受到高度评价，并获得了国际认可。
本册收录2019 年至今全部创作作品，分为干笔国画、彩点钢笔画、春节主题意象国画三大系列。
艺术成长路径多元并进，以天地自然与现实生活为创作根基；借助网络素描高分课程钻研技法理论，提升造型审美认知；2023 年受姚家莉老师系统学术熏陶，搭配小女老师针对性点拨指导，多方融合研学，脱离固化创作模式，形成独立完整的艺术创作思维。
一、干笔国画系列
遵循国画以线立骨核心，运用枯笔干墨塑造画面质感，笔触顿挫自然、肌理层次分明。刻画人物神态尽显岁月底蕴，描摹水乡风貌饱含古韵意境，融汇所学认知与自然体悟，画风沉稳厚重、辨识度鲜明。
二、彩点钢笔画系列
打破传统绘画固有框架，以灵动线条勾勒物象形态，搭配彩点烘托氛围意境。结合高分绘画审美思维创作都市、古建景致，表达自由鲜活，兼具装饰美感与个人艺术思想。
三、春节主题意象国画系列
取材自然生灵与民俗生活景象，笔墨写意洒脱、线条富有张力。将研学所得的造型理念、艺术认知融入创作，赋予传统题材全新表达，尽显自然生机与新春人文气息。
整套作品源于自然观察、网络研学、师长教诲多重熏陶，在持续学习与实践创作中，逐步构筑独属于自身的艺术体系。
木板刻结合剪纸贴《妇女匠人制作实足鬶茶水壶、刻纹甲骨文、金文》
木板刻结合剪纸贴《匠人制作黑陶艺陶罐与茶水壶》
作品木板加纸刻结合配色《三位女青年小老师带着四个孩子、教育四个孩子团结友爱》
任智辉的干笔国画系列，以“枯笔干墨”为核心语言。传统国画讲究“水墨淋漓”，以湿笔为主；任智辉反其道而行之，以枯笔干墨塑造画面质感。他的干笔国画，笔触顿挫自然、肌理层次分明，墨色苍润厚重、韵味悠长。他刻画的人物神态尽显岁月底蕴，描摹的水乡风貌饱含古韵意境。这种枯笔干墨的语言，使他的国画具有了独特的辨识度——沉稳、厚重、苍润。
任智辉干笔国画的第一特征，是“用笔的顿挫”。他的枯笔用笔，不光滑、不流畅，而是顿挫自然、涩而不滞。他善于通过笔锋的提按、转折、顿挫，制造丰富的笔触变化。这种顿挫的用笔，使他的线条具有了“金石味”。
任智辉干笔国画的第二特征，是“墨色的层次”。他的枯笔干墨，虽然水分少，但层次丰富。他善于通过笔触的疏密、轻重、快慢，制造墨色的浓淡变化。枯而不燥，干而不焦。这种墨色的层次，使他的干笔国画具有了“苍润”的品质。
任智辉干笔国画的第三特征，是“意境的古朴”。他的干笔国画，意境古朴、格调高远。他刻画的人物，有岁月沉淀的沧桑；他描摹的水乡，有古韵悠长的静谧。这种古朴的意境，使他的干笔国画具有了文人画的品格。枯笔的苍润，是任智辉干笔国画的核心品质。
木板刻结合剪纸贴《时代乡村农房、植物菊花香》
木板刻结合剪纸贴《时代夜间乡村农业汇合企业、工业与都市大厦》
作品木板刻结合剪贴纸、再配色《夜晚间、城市企业大厦、汇聚公路桥、绿化河道》
任智辉的彩点钢笔画系列，打破传统绘画的固有框架，以灵动线条勾勒物象形态，搭配彩点烘托氛围意境。彩点钢笔画，是钢笔画的一种创新形式——以线条造型，以彩点敷色。任智辉的彩点钢笔画，线条灵动流畅，彩点疏密有致，色彩明快清新。他的都市、古建景致，在彩点的烘托下，具有了装饰美感与个人艺术思想。
任智辉彩点钢笔画的第一特征，是“线条的灵动”。他的钢笔画线条，流畅自然、刚柔并济。他善于通过线条的长短、曲直、疏密，表现物象的形态与质感。这种灵动的线条，使他的彩点钢笔画具有了“书写性”。
任智辉彩点钢笔画的第二特征，是“彩点的节奏”。他的彩点，不是随意点染，而是有节奏、有层次、有情感的点缀。彩点的疏密、大小、色彩的冷暖，共同构成了画面的色彩节奏。这种彩点的节奏，使他的彩点钢笔画具有了“音乐性”。
任智辉彩点钢笔画的第三特征，是“装饰的美感”。他的彩点钢笔画，兼具装饰美感与个人艺术思想。他不追求“写实”的逼真，而追求“装饰”的趣味。他的都市、古建景致，在彩点的烘托下，既有现实的影子，又有艺术的升华。彩点的交响，是任智辉彩点钢笔画的独特魅力。
木板刻结合剪纸贴《文艺舞台、青年女性撑着伞舞蹈表演》
木板刻结合剪纸贴《夜间、印象中的上海金山体育场汇聚时代新农村乡村景色与公路桥》
作品木板刻结合剪贴纸、再配色《夜晚城市大厦、店面、马路小汽车》
任智辉的春节主题意象国画系列，取材自然生灵与民俗生活景象，笔墨写意洒脱、线条富有张力。春节是中国最重要的传统节日，象征着团圆、喜庆、新生。任智辉以国画的形式，表现春节的意象——春联、灯笼、鞭炮、年画、舞狮、团圆饭。他将传统题材赋予全新表达，使画面尽显自然生机与新春人文气息。
任智辉春节国画的第一特征，是“题材的民俗化”。他的春节主题国画，以民俗生活为题材。他画春联、灯笼、鞭炮、年画、舞狮、团圆饭，这些都是百姓喜闻乐见的春节意象。这种民俗化的题材，使他的国画具有了“接地气”的品质。
任智辉春节国画的第二特征，是“笔墨的写意”。他的春节国画，笔墨写意洒脱、线条富有张力。他不追求“工笔”的精细，而追求“写意”的自由。他用奔放的笔墨，表现春节的热闹与喜庆。这种写意的笔墨，使他的春节国画具有了“生动”的品质。
任智辉春节国画的第三特征，是“意境的喜庆”。他的春节国画，意境喜庆、气氛热烈。他的画面中，有红色的喜庆、有鞭炮的热闹、有团圆饭的温馨。观者在他的春节国画前，感受到春节的气氛，联想到家的温暖。春节的意象，是任智辉国画中最具温度的主题。
木板刻结合剪纸贴《夜晚文艺舞台上一群团队组合打莲湘》
作品木板刻结合剪贴纸、再配色《鸡鹊植物绿化相伴》
木板刻结合剪纸贴《年前匠人小伙子青年男性抱着陶罐刻纹》
任智辉的创作形式多样，包括木板雕刻版画、石膏雕刻版画等。版画，是雕刻与印刷相结合的艺术形式，以“刀”为笔，以“版”为纸。任智辉的版画作品，刀法刚健有力、黑白对比强烈、层次丰富细腻。他的版画，既展现了中国古代文明的独特魅力，又传递了积极的人生态度。这种版画的印记，是他艺术创作中最为厚重的一面。
任智辉版画的第一特征，是“刀法的刚健”。他的版画刀法，冲刀果断有力，切刀沉着稳健，披刀细腻流畅。他善于运用不同的刀法表现不同的质感——刚劲处如铁线，表现山石的坚硬；柔韧处如游丝，表现水波的流动。这种刀法的刚健，使他的版画具有了“金石味”。
任智辉版画的第二特征，是“黑白的对比”。版画尤其是黑白木刻，以黑白两色为语言。任智辉善于通过黑与白的对比、疏与密的分布，产生强烈的视觉效果与节奏感。黑处厚重沉稳，白处空灵通透，灰处丰富细腻。这种黑白的对比，使他的版画具有了“力量感”。
任智辉版画的第三特征，是“题材的文化性”。他的版画作品，展现了中国古代文明的独特魅力。他刻古代器物、刻历史人物、刻传统故事。这种文化性的题材，使他的版画具有了“文献价值”。版画的印记，是任智辉艺术创作中最为厚重的维度。
木板刻结合剪纸贴《红领巾少先队男孩抬头望着自己班主任老师回答事情》
木板刻结合剪纸贴《老奶奶捧着黑陶袋足鬶茶水壶刻纹》
作品木板刻结合剪贴纸、再配色《雨天下晚间时尚、商场外一群青年女阿姨撑伞逛望、游乐》
任智辉自幼在长宁美专接受了系统的素描、水粉、油画专业训练。素描训练造型能力，水粉训练色彩能力，油画训练综合表达能力。这种系统的学院派训练，为他日后的油画和版画创作奠定了坚实的基础。他的作品中，有扎实的造型功底、有准确的色彩关系、有完整的构图能力。这种造型的根基，是他艺术创作的技术保障。
任智辉素描训练的第一重滋养，是“造型的精准”。素描训练培养了他对形体、比例、结构的准确把握。他的画中，人物造型准确、景物比例协调。这种造型的精准，使他的作品具有了“可信度”。
任智辉水粉训练的第二重滋养，是“色彩的修养”。水粉训练培养了他对色彩关系的敏锐把握。他的画中，色彩关系准确、层次丰富、调性统一。这种色彩的修养，使他的作品具有了“美感”。
任智辉油画训练的第三重滋养，是“综合的表达”。油画训练培养了他综合运用造型、色彩、构图的能力。他的画中，造型、色彩、构图三位一体，共同服务于主题的表达。这种综合的表达，使他的作品具有了“完整性”。造型的根基，是任智辉艺术创作的专业基础。
木板刻结合剪纸贴《盘子里的香蕉、苹果、生梨、柿子、生梨、山竹》
木板刻结合剪纸贴《青年小姐姐放飞白鸽》
任智辉的艺术成长路径多元并进。他借助网络素描高分课程钻研技法理论，提升造型审美认知；2023年受姚家莉老师系统学术熏陶，搭配小女老师针对性点拨指导。这种多方求学的经历，使他脱离了固化创作模式，形成了独立完整的艺术创作思维。他不是“闭门造车”的画家，而是“博采众长”的学者。
任智辉网络学习的第一重滋养，是“理论的深化”。网络素描高分课程，使他钻研了技法理论，提升了造型审美认知。理论的深化，使他的创作具有了理性的支撑。
任智辉师从姚家莉老师的第二重滋养，是“系统的学术熏陶”。姚家莉老师的系统学术熏陶，使他建立了完整的艺术知识体系。这种系统的学术熏陶，使他的创作具有了学术的深度。
任智辉小女老师点拨的第三重滋养，是“针对性的指导”。小女老师的针对性点拨，使他解决了创作中的具体问题。这种针对性的指导，使他的创作更加精进。师承的薪火，是任智辉艺术成长的重要支撑。
木板刻结合剪纸贴《三位年轻女老师带着两位青少年女孩子配合、协调动作跳舞》
木板刻结合剪纸贴《一群农村妇女扛肩、挑担柿子》
任智辉的艺术创作，涵盖干笔国画、彩点钢笔画、春节主题国画、木板版画、石膏版画、陶瓷作品等多种形式。这种跨媒介的探索，使他的艺术具有了丰富的层次与多元的面貌。他不将自己局限在某一种媒介、某一种风格之中，而是在不同媒介之间自由穿梭、相互滋养。这种多元的融合，是他艺术创作的重要特色。
任智辉跨媒介探索的第一特征，是“媒介的自觉”。他深知，不同的媒介有不同的语言特性——国画的笔墨、钢画的线条、版画的刀痕、陶瓷的釉彩。他根据创作主题的需要，选择最合适的媒介。这种媒介的自觉，使他的创作更加精准。
任智辉跨媒介探索的第二特征，是“语言的迁移”。他将国画的笔墨语言，迁移到钢笔画中；将版画的刀痕语言，迁移到国画中。这种语言的迁移，使他的作品具有了跨媒介的丰富性。
任智辉跨媒介探索的第三特征，是“风格的统一”。虽然媒介多元，但他的作品在风格上保持统一——沉稳、厚重、质朴。这种风格的统一，来自他内心稳定的美学追求。多元的融合，是任智辉艺术创作的重要特色。
作品木板刻结合剪贴纸、再配色《藏族奶奶喂鹅》
作品木板刻结合剪贴纸、再配色《太阳雨下的几个小女孩撑着伞、上古镇桥》
任智辉的艺术创作，以天地自然与现实生活为创作根基。他坚信，艺术源于生活、源于自然。他深入观察自然，感受天地之大美；他深入体验生活，捕捉生活之真情。他的作品中，有自然的生机、有生活的温度、有真情的流露。这种自然的根基，是他艺术创作的源头活水。
任智辉自然观照的第一特征，是“观察的深入”。他深入观察自然的形态、色彩、光影、节奏。他观察山石的纹理、树木的姿态、云气的变幻、水流的走向。这种深入的观察，使他掌握了自然的规律。
任智辉自然观照的第二特征，是“感受的真挚”。他在自然中感受风的温度、光的强弱、空气的湿度、季节的气息。这些感受，转化为画面的氛围与情感。他的作品，不仅是自然的记录，更是感受的表达。
任智辉自然观照的第三特征，是“生命的体悟”。他在自然中体悟生命的意义、时间的流逝、天地的永恒。这种生命的体悟，使他的作品具有了精神的深度。自然的根基，是任智辉艺术创作取之不尽的源泉。
