黎爱东 | 中国式现代化艺术家样本主流媒体成果展
策 展 北京创荣时代艺术中心
内容策划 王 宁 郑明远
特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心
特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒
特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏
营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲
图文设计 刘博文 许半青
封面设计 杨 诗 听 然
特约审校 王斯格 林复枫
特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白
责任编辑 李乐松 方可为 唐 年沈千寻
史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东
美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡
作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成
文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予
当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公
文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬
形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎
跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋
山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。
本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。
依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的时代乐章。
黎爱东，1968年生扵什邡市，撲拙斋主，四川广汉人，师从四川美院教授、著名国画大家黄原先生，著名艺术大家刘朴先生。四川美术家协会会员，蜀山画院画家，四川省中国画学会理事。四川美术学院墨华研究院研究员，三星堆诗书画院研究员，广汉政协书画院研究员。
中国山水画的文脉长河，自宋元以来便确立师法造化、丘壑载道的精神内核。画家黎爱东深耕巴蜀水墨山水领域，在十幅《溪山观瀑》《溪山清韵图》等作品之中，接续起北派山水雄浑苍厚、巴蜀本土山水、文人山水寄情林泉三条脉络。受业于四川美院黄原、国画大家刘朴，得其笔墨正脉，在古法研习与巴蜀实地写生之间，完成传统笔墨精神的当代转译。
品读系列山水，可以看见黎爱东对传统皴法深厚的积淀。山石以繁密顿挫的线条层层积写，树木点染苍郁深沉，远山施以淡墨晕染拉开空间层次，承袭黄宾虹山水浑厚华滋的笔墨精神。画面溪谷行舟、临渊观瀑、山间茅舍，延续传统山水 “可居、可游、可观” 的审美范式，又融入蜀地山川雄奇幽邃的地域特质。
文脉传承并非照搬古人图式，而是精神内核的生生不息。黎爱东不困守书斋摹古，立足蜀中地貌风物，把龙门、三星堆周边的山川气息汇入笔底。身兼多家画院研究员，接续巴蜀画坛薪火，将传统山水的隐逸情怀，转化为当代人亲近自然的精神向往，为当代巴蜀山水接续传统文脉提供踏实的实践样本。
优秀的山水画作品，自带润物无声的美育力量。黎爱东这批山水系列，以巴蜀山河笔墨为载体，搭建起大众与传统山水文化沟通的桥梁，践行本土山水艺术的美育使命。
身处快节奏都市生活，多数人难以亲赴蜀地深山。《溪山清韵图》《峡谷行舟》将幽深峡谷、飞瀑流泉、蜀地云海浓缩尺幅，观者展卷便可神游川中山水，感受川岳雄秀静谧的气场，唤醒大众对祖国山河的热爱。巍峨峰峦、奔涌泉涧、郁郁林木，物象暗含坚韧豁达的品格，观画之时得以消解内心浮躁，获得精神休憩。
作为多家画院、研究院研究员，黎爱东的原作也成为研习者的教学范本。作品直观示范传统皴法、积墨晕染如何与巴蜀实景写生结合，启示后学师古人更要师造化，立足脚下的土地汲取创作养分。
山水美育不止赏玩风景，更是人格的熏陶。黎爱东立足蜀中地域，把蜀地山川独有的审美价值向外传递，让传统山水走出书斋，面向更广泛受众，充分释放本土国画的美育价值。
水墨山水，是最具辨识度的中华传统艺术符号，承载中国人独有的自然观与宇宙观。画家黎爱东的十幅山水创作，扎根巴蜀本土山水文脉，坚守东方水墨本体，以纯粹国画语言书写蜀地山川，在笔墨实践中诠释文化自信。
整套作品恪守毛笔宣纸、皴擦积墨、虚实留白这套传统体系，不盲从外来绘画范式。层峦峡谷、云雾远峰，营造出天人合一的东方意境。黎爱东聚焦四川本土山川，把蜀地山川雄、幽、秀、险的地域特质作为创作母题，不去刻意追逐异地奇观，深挖本土山河独有的审美矿藏。
文化自信落实在脚下的土地与手中笔墨。多元艺术思潮交织的当下，黎爱东沉潜研习传统，扎根巴蜀实地写生，将千年山水哲思与蜀中地域气质融为一体。一件件山水作品印证本土山河即是不竭创作源泉，以笔墨讲好巴蜀山河故事，彰显立足于本土大地的艺术自觉。
师法造化，是山水画亘古不易的准则，写生是山水画家联通自然、获取鲜活灵感的必经路径。黎爱东这批山水，处处浸透着巴蜀山野实地写生的印记，走出画室，行走蜀中群山，把蜀地峰谷溪涧的真实气息收纳进笔墨。
十幅作品景致面貌丰富多变，峡谷激流、深山飞瀑、江畔渔舟、云海奇峰，山石走向、林木姿态、溪涧转折各有面貌，没有程式化的模板套路。正是长期穿行巴蜀山野的结果。他细心体察蜀中山石坚硬奇崛，山间云雾氤氲多变，抓住实景独有的肌理与氛围。
写生不等于对景复制，而是眼中丘壑经过内心熔炼之后再行笔墨再造。黎爱东观察蜀地风物，融汇师承所得的笔墨法度，完成由 “眼中之山” 到 “心中之山” 再到 “纸上之山” 的转化。坚持写生为本，让他的山水脱离陈陈相因的旧图式，守住当代山水扎根现实的正道。
笔墨是国画的本体，山水艺术的高度最终落脚于笔墨锤炼。黎爱东在十幅山水原作之中，建构起属于自身浑厚苍润、兼具巴蜀雄秀气质的笔墨语言体系，在线条、积墨、虚实晕染之间形成鲜明面貌。
线条上，以顿挫往复长线勾勒山石轮廓，短皴密擦表现岩壁肌理，笔力沉实，带出蜀中山石粗粝朴厚的质感。积墨是其突出特点，墨色层层叠加，由淡入浓，山体饱满沉郁；善以淡墨晕染云雾远岫，山体实、云烟虚，拉开画面远近空间，虚实相生。
笔墨始终服务于意境表达。重墨积写表现蜀峰雄峻，淡墨晕染传递川云缥缈，厚重与空灵相互制衡。得黄原、刘朴两位先生教益，又从蜀中山水汲取滋养，摆脱俗套范式，形成浑厚沉静、幽邃秀润的个人山水语言，辨识度清晰完整。
艺术源于生活，山水寄托着全体国人共有的山河情怀。黎爱东的山水创作，扎根大众对于山河自然的集体情感，将蜀地山川之美凝于纸上，践行以人民为中心的文艺立场。
画中峡谷江河、幽泉飞瀑，是祖国大地广为人共情的自然意象。山间茅舍、溪畔行舟，承载普通人向往林泉、亲近山水的精神期许，极易唤起观者情感共鸣。作品中正温润，雅俗共赏，没有晦涩先锋的表达，普通观者也能够领会山水静谧雄秀的意境。
作为地方画院研究员，黎爱东的创作立足巴蜀故土，描绘人民朝夕生息的这片山河。山水不只属于书斋雅玩，更成为大众精神安放的载体。以笔墨展现蜀地山河魅力，让传统山水艺术走出小众圈层，抚慰当代人的精神世界，实现艺术扎根大地、服务大众的价值。
新时代山水画，贵在守正固本、因时求新。黎爱东十幅山水，是守正创新在巴蜀山水领域一份鲜活实践样本。
所谓守正，恪守国画艺术根本。继承 “外师造化，中得心源” 古训，坚守水墨宣纸媒介，承袭皴擦、积墨、留白等传统技法，接续宋元以来山水精神，承接黄原、刘朴一脉巴蜀笔墨传承，不脱离国画本体追逐猎奇形式。
创新重在题材视角与意境的转化。黎爱东不简单复刻古人隐士山水的旧境，把当代视角投向巴蜀现实山川。立足三星堆、龙门周边的地域风物写生，将蜀中独有的地貌气质注入画面。古法笔墨写今日蜀中山河，让传统山水拥有现实的烟火与生气。
守古法笔墨之根，拓地域山水之境。黎爱东平衡传承与开拓，不为创新而舍弃法度，不为摹古而隔绝现实，为当代巴蜀写意山水画提供可资参照的实践路径。
山水笔墨映照时代气象，山水画卷亦是时代精神诗意化的视觉载体。黎爱东这套山水，以雄秀幽邃的巴蜀山河，书写大美时代，在峰峦溪谷间折射国泰民安、绿水青山的时代图景。
画中层峦连绵，林木蔚然，泉流奔涌，万物生机勃发。安宁壮阔的山水意境，正是时代山河繁盛祥和的诗意写照。唯有时代安定，人们方得以游历山川、寄情丘壑，这份从容沉静的气息，正是时代气象在画面的投射。
画作暗合绿水青山的当代生态理念，群山葱郁，云水相生，人与自然舟游共处，表达尊重自然、与山河共生的东方生态智慧。黎爱东以巴蜀本土视角，借水墨礼赞华夏大好河山，把蜀地山川雄秀之美呈现于当代，绘就富有地域特色的时代山河丹青颂歌。
